Bach: La Sicilienne

Comme cadeau de Noël en 2024 pour nos auditeurs, nous avons enregistré la Siciliana de la sonate pour flûte en mi bémol majeur de Jean-Sébastien Bach. Notre photographe japonais Tak avait demandé cette musique, et elle convient vraiment très bien à la période de Noël. Elle a une sonorité si paisible, si contemplative et elle est tout simplement belle - et c'est exactement comme cela que nous imaginons toujours la période de Noël... Les photos ont également un thème de Noël : Tak les a prises l'année dernière sur le marché de Noël de Wiesbaden. Le morceau est très connu. Pour qu'il soit malgré tout nouveau et surprenant pour l'auditeur, Siggi a composé une deuxième voix pour flûte alto, et Johanna décore et joue autour de la mélodie lors de la répétition, comme c'était en fait l'usage à l'époque baroque.

Nous avons également inséré les vœux de Noël en quatre langues, et la vidéo peut donc être envoyée à d'autres personnes comme vœux de Noël sonores. Nous en serions ravis !

Johanna Keupp-Kosbahn (flûtes), Siegfried Marx (arrangement), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)　

Mignonne, allons voir si la rose

Lorsque nous avons présenté notre vidéo « Délavée est la couleur de la fleur » à nos amis bordelais, Thierry nous a dit qu'il existait également une chanson française sur ce thème, à savoir « Mignonne, allons voir si la rose ». Là aussi, les roses deviennent le symbole du caractère éphémère de la beauté. Nous avons fait des recherches et avons été fascinés : Le poète Pierre de Ronsard (1524-1585) est né le 6 septembre 1524, il y a donc très exactement 500 ans (!) et sa chanson est aujourd'hui encore connue et aimée en France... Pas étonnant, elle est vraiment magnifique, et nous avons donc entrepris de la réinterpréter pour la faire connaître à notre public en Allemagne, au Japon et ailleurs dans le monde. Si vous l'aimez, n'hésitez pas à la « partager » pour qu'un maximum de personnes la connaissent.

Siggi a arrangé la mélodie de Jehan Chardavoine (1537-1580) dans le style Renaissance, mais aussi avec des éléments modernes. Le chant de Johanna s'intègre dans l'ambiance élégante et laisse deviner la délicatesse des pétales de rose.

Tak a photographié des roses partout dans le monde. La roseraie de la vidéo est celle du château de Kronberg dans le Taunus en Allemagne.



Johanna Keupp-KosJbahn (mezzo soprano, flûte), Siegfried Marx (arrangement, music), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Le Japon mystérieux

Tak a rapporté de nombreuses superbes photos de son grand voyage en Asie au printemps 2024. Mais un motif a particulièrement fasciné Astrid :

"Sur une pente abrupte sur le chemin de la grotte de Reigandō, on trouve des figures de pierre parfois étranges avec des traits de visage complètement différents. Elles représentent les 500 disciples du Bouddha (arhat) qui ont répandu le bouddhisme dans le monde. Au 18e siècle, des tailleurs de pierre talentueux de la ville de Saga (préfecture du même nom) ont travaillé pendant 24 ans sur les statues et les ont offertes au temple Uganzenji une fois terminées. Malheureusement pour eux, les bouddhas de pierre ont été affectés par la révolte contre le bouddhisme de l'ère Meiji (1868-1912) et certains ont perdu leur tête. Au sujet des arhat qui ont conservé leur tête, il est dit qu'en les regardant de près, certains reflètent le visage de leurs propres parents ou connaissances". Si vous souhaitez en savoir plus, vous pouvez suivre ce lien : https://www.japandigest.de/reisen/tourismus/sehenswuerdigkeiten/reigando-miyamoto-musashi/

Ces figures de pierre ont donc été la source d'inspiration de la vidéo "Le Japon mystérieux" et constituent également la première séquence après quelques photos de paysage d'introduction.

Siggi avait composé ce morceau pour Johanna et sa flûte alto. L'atmosphère quelque peu mystique qui s'en dégage nous a semblé appropriée pour cette sélection de photos - du moins pour les oreilles allemandes.

Pour ceux qui souhaitent également mieux connaître les autres lieux que Tak a si bien mis en scène, les liens suivants permettent d'obtenir encore plus d'informations :

• Sources chaudes "Hell Unzen" - Au 17e siècle, des chrétiens auraient été torturés à mort ici.

          https://www.japan.travel/de/spot/721/

• Temple Sensoji - un regard sur le plus ancien temple de Tokyo

          https://www.jrailpass.com/blog/de/sensoji-tempel-tokio

• Les étranges formations rocheuses d'Aoshima - "la planche à laver des démons".

          https://de.wikipedia.org/wiki/Aoshima_(Miyazaki)

• Les portes rouges (torii) de Tomioka, Amakusa

        "Torii" sont des portes "en bois ou en pierre (plus rarement en fer, en bronze ou en béton), souvent peintes en rouge                           vermillon, qui marquent la frontière entre le profane et le sacré".

         https://de.wikipedia.org/wiki/Torii

• Le sanctuaire shinto de Manokawa, Karatsu, préfecture de Saga

          Le sanctuaire est petit et surtout connu pour la floraison des gyzinias.

          https://jl-db.nfaj.go.jp/location/410200642/

• Les rizières en terrasses d'Oura, préfecture de Saga

          https://www.ana.co.jp/en/at/japan-travel-planner/saga/0000030.html

Johanna Keupp-Kosbahn (Flûtes), Siegfried Marx (composition, piano), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Merci Satie

Astrid adore la Gymnopédie n°1 d'Erik Satie. Depuis qu'elle l'a entendue pour la première fois pendant ses études, elle avait des images en tête à ce sujet : une ambiance automnale et mélancolique, des parcs vides à Paris avec des feuilles jaunâtres et rouge-brun sur les allées de gravier, des avenues mouillées par la pluie... Siggi a donc commencé à étudier le morceau de plus près et est arrivé à la conclusion que ce ne serait pas un projet facile. Le morceau est incroyablement célèbre et il est même utilisé dans des spots publicitaires. Mais les grands pianistes semblent l'éviter, car même s'il semble fascinant, l'accompagnement, qui est en fait toujours le même, peut vite tourner à l'orgue de Barbarie. Il fallait donc trouver une nouvelle idée. Alors nous avons abandonné la version originale pour piano solo et Siggi a réarrangé le morceau. Et soudain, tout a changé : le piano est devenu une harpe, la partie mélodique a été confiée à la flûte traversière et, avec cette légèreté flottante, l'ambiance s'est également transformée. Elle est devenue printanière et rêveuse, la nature est devenue lumineuse et accueillante, les fleurs et les couleurs claires (surtout le blanc et le jaune) voulaient se joindre au son de la flûte. Et c'est ainsi qu'est né le message printanier "Merci Satie". Nous avons appelé la vidéo ainsi parce que notre version s'est tout de même assez éloignée de l'original de Satie.

Johanna Keupp-Kosbahn (flûte), Siegfried Marx (arrangement, instruments), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

 Carl Busse: Au delà des montagnes

Cette vidéo reprend un poème allemand qui est toujours populaire au Japon aujourd'hui. En Allemagne, cependant, le poème et son auteur ont été complètement oubliés. Carl Busse (1872 - 1918) était un écrivain allemand, critique littéraire et co-éditeur du "Deutsches Wochenblatt". Son poème "Über den Bergen" a dû être publié vers 1900, car plusieurs compositeurs ont mis ce poème en musique à cette époque là. Au Japon, "Au-dessus des montagnes" (山のあなた, Yama no Anata) a été connu grâce à l'anthologie Kaichō on d'Ueda Bin de 1905. Elle a été rééditée en 2010, relançant l'intérêt pour ce poème. Voici la traduction française (par Jacqueline Destans):

Carl Busse: Au delà des montagnes

Au delà des montagnes, après une longue marche,

Les gens disent que le bonheur habite là,

Ah, j’ai marché avec tous les autres et 

Je suis revenu les yeux pleins de larmes.

Au delà des montagnes, loin, loin là-bas,

Les gens disent que le bonheur y habite.

Siggi a composé une musique mélancolique de style romantique. Johanna chante le couplet en allemand et puis en japonais. Les photos nous emmènent dans un monde féerique. Tak a découvert ces montagnes mystiques aux îles Canaries et et les personnages ont été créés à l'aide de l'intelligence artificielle.

Johanna Keupp-Kosbahn (Gesang), Siegfried Marx (Komposition, Instrumente), Tak Kuratsuwa (Fotos), Astrid Klier-Marx (Video)

Sources:

https://de.wikipedia.org/wiki/Carl_Hermann_Busse
https://www.gedichte7.de/ueber-den-bergen.html

file:///Users/astridklier-marx/Downloads/U%CC%88ber%20den%20Bergen-2.pdf

S. 115/116

R. Schumann: Von fremden Ländern und Menschen

 Des pays et des hommes étrangers

En 1838, à l'époque où ce morceau pour piano a été composé, on entendait par "pays étrangers" l'Italie ou la France. Aujourd'hui, ce titre nous fait plutôt penser à des régions plus exotiques... Nous avons donc combiné la musique avec des photos du voyage de Tak au Maroc au printemps 2023. Pour des raisons juridiques, il nous est plus difficile de représenter les "personnes étrangères". Mais là aussi, nous avons trouvé une solution et il y a toujours des personnes sur les photos, même si ce ne sont pas des portraits. Nous avons gardé cela pour la photo finale. Elle montre quelqu'un qui a officiellement autorisé la photo, à savoir notre photographe Tak en tenue de bédouin...
Siggi a enregistré cette pièce pour piano du cycle "Scènes d'enfants" de Robert Schumann de manière rêveuse, mais pas trop lente. Cette fois-ci, la succession des images est également un peu plus rapide que d'habitude...

En septembre 2023, un tremblement de terre a détruit beaucoup de choses à Ait Benhaddou et Tizi-n-Tichka dans le Haut-Atlas. Certaines images, comme celles que nous voyons maintenant dans la vidéo, ne pourraient plus être photographiées de la même manière par Tak...

Siegfried Marx (piano), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Amis

Siggi a composé un morceau intitulée "Friends"(Amis) pour Marlene et Helmut Bahr. Cela semblait à Astrid être un cadeau de Noël pour les amis de nos vidéos et approprié en général. Astrid a donc réalisé une vidéo à partir des photos préférées de Johanna, Tak, Siggi et d'elle-même. Espérons qu'il trouve son chemin vers de nombreuses personnes en signe d'amitié !

Siegfried Marx (composition, piano), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

A la rencontre d'Ebino (Japon)

Ebino est la patrie de Tak. C'est tout au sud du Japon. Le paysage y est créé par des volcans et il y a donc de nombreuses sources chaudes et une excellente eau potable. La ville d'environ 20 000 habitants se trouve sur une plaine avec de nombreuses rizières, entourée de collines et de montagnes. Le Parc national du plateau d'Ebino a été l'un des premiers parcs nationaux du Japon et ses magnifiques paysages attirent toujours des touristes du monde entier. Notre Ebino se caractérise par la lumière automnale et les forêts qui évoquent déjà l'hiver. Les rizières de la plaine ont déjà été récoltées (la dernière photo montre un "dieu des rizières"), mais le cosmos et les lys araignées brillent toujours de couleurs vibrantes.

Tak a pris beaucoup de belles photos à Ebino et Astrid a essayé d'inclure le plus possible de ses photos préférées dans la vidéo, en accord avec la musique, ce que toute l'équipe aime aussi beaucoup.

Johanna Keupp-Kosbahn (flûte), Siegfried Marx (composition, piano), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Pour Katharina (Cathérine)

Après une pause de deux ans à Corona, la mère de Siggi a de nouveau rendu visite en août 2021. Elle aime le piano (heureusement, car ses deux fils jouent du piano) et la musique classique. C'est pourquoi Siggi a écrit pour elle un morceau qui résume sa vie mouvementée dans des sons harmonieux. Et comme les roses sont ses fleurs préférées, Astrid a choisi des photos pour la vidéo que Tak a prises dans la roseraie d'Eltville près de Wiesbaden (... et ailleurs, même une rose du jardin de Siggis et Astrid est incluse).

Siegfried Marx (composition, piano), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Pour Astrid

Siggi a réalisé cette composition pour sa femme Astrid. Il la trouve si équilibrée (symbolisée par les sons tonals et les fleurs rouges) qu'elle peut aussi absorber et harmoniser l'inconnu/inattendu voire le désagréable (symbolisé par les sons inconnus, les tintements et les fleurs blanches au début de la vidéo). A la fin de la vidéo, les sons inconnus sont intégrés dans des accords "normaux" (des fleurs roses illustrent cette synthèse).

Siegfried Marx (composition, piano), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Pour Johanna

Siggi a composé cette pièce pour remercier Johanna Keupp-Kosbahn de nous avoir présenté Tak Kuratsuwau, réalisateur de magnifiques photos. Johanna a joué la partition pour flûte traversière que Siggi a écrite pour elle. Pour la vidéo, Astrid a eu l'idée de la fleur de lotus dont la noblesse et la beauté caractérisent si bien Johanna. Cela s'est transformé en une promenade dans les jardins de Kyoto, se terminant dans ce bel endroit au-dessus de la mer qu'Astrid rêve de faire du yoga. Kyoto n'est pas au bord de la mer, mais la vidéo n'est pas censée être un documentaire non plus, elle est conçue comme des mini-vacances relaxantes pour Johanna (et bien sûr pour tous ceux qui en ont besoin aussi), pour recharger vos batteries entre-temps ...

Johanna Keupp-Kosbahn (flûte), Siegfried Marx (composition, piano), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Fleurs de cerisier - Sakura

Cette vidéo était le souhait de Tak, mais plus nous voyions de fleurs de cerisier, plus nous devenions enthousiastes à propos de "Sakura" et nous pouvions comprendre pourquoi les Japonais célèbrent la saison des fleurs de cerisier année après année. Cette vidéo est basée sur des photographies que Tak a prises en Allemagne et au Japon. Cela commence et se termine par des fleurs japonaises, mais entre les deux, il y a une séquence avec des fleurs et des cerisiers d'Allemagne. Les transitions ne doivent pas être perceptibles. Mais si vous regardez attentivement, vous pouvez voir quand les premières fleurs de cerisier allemandes apparaissent. Siggi a écrit la musique basée sur la chanson folklorique japonaise "Sakura, Sakura" et l'a également enregistrée sous le nom de "Koto". Le koto est un instrument à cordes typiquement japonais, une sorte de grande cithare.

Siegfried Marx (musique), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo), chant traditionnel japonais

Brouillard de novembre

Pour la brume d'automne, Siggi a choisi des sons qui ne sont pas basés sur le majeur et le mineur et expriment musicalement le flou des formes et des couleurs. Pour souligner l'ambiance quelque peu mystique, l'instrument est cette fois une harpe. Mais la lumière pénètre de plus en plus et à la fin de la vidéo le soleil est presque arrivé et les couleurs brillent à nouveau.

Siegfried Marx (musique), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Méditation florale

Les méditations étaient les premières compositions de Siggi, auxquelles il a combiné des photos. Mais quand nous avons vu les photos de Tak, il était clair que nous devions ré-illustrer les méditations avec ses photos. Au cours de la méditation sur les fleurs, Astrid a constaté que la musique s'accordait aussi bien avec les insectes et les papillons.

Siegfried Marx (musique), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Hiver Méditation

Cette méditation très calme et réfléchie a inspiré Astrid à faire une promenade virtuelle dans la forêt pendant l'hiver 2021 de Corona. Heureusement, Tak était souvent dans la forêt et a capturé de nombreux beaux motifs avec son appareil photo...

Siegfried Marx (musique), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Kyoto Méditation

La médiation de Kyoto est l'une des vidéos préférées d'Astrid (avec la vidéo "Pour Johanna"). Les superbes photos de Tak des jardins de Kyoto, l'intensité des couleurs d'automne, la belle humeur - elle regarde la vidéo encore et encore et l'absorbe. C'est sa petite "pause" préférée...

Siegfried Marx (musique), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

L'industrie en musique

Les sites industrielles peuvent-elles être belles ? Lorsque nous avons vu les photos de Tak Kuratsuwa, la réponse était claire : oui, ils le peuvent. Inspiré par cela, Siggi a écrit ce morceau.

Siegfried Marx (musique), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Insomnie toute la nuit

Siggi avait écrit cette musique comme "méditation", mais comme elle semble assez nerveuse et agitée, nous l'avons appelée "Sleepless Through The Night". C'était la première vidéo de l´équipe Siggi/Astrid/Tak.

Siegfried Marx (musique), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Méditation sur les roses

C'était le début... L'idée de combiner la musique avec des images est venue à Siggi alors qu'il composait sa première méditation. Il a les roses sous les yeux de son jardin - et il les aime et en prend soin.

Siegfried Marx (composition, piano, photos, vidéo)

Passée est la couleur de la fleur

Voici notre troisième vidéo sur un poème japonais, après le waka n°5 "Dans la solitude des montagnes" et le waka n°33 "Le printemps est arrivé". Voici le waka n° 9. Le texte a tout de suite parlé, surtout aux femmes de l'équipe :

Passée est la couleur de la fleur
Par des giboulées ;
Mes charmes, que j'appréciais tant autrefois,
Ils s'en sont aussi  allés;
Tous deux, hélas ! ont fleuri en vain.

ONO NO KOMACHI, l'auteur, "était une poétesse célèbre qui vécut entre 834 et 880 après J.-C.. On se souvient d'elle pour son talent, sa beauté, sa fierté, son amour du luxe, son infirmité et sa misère dans la vieillesse. La magie de son art aurait permis de surmonter une grave sécheresse dont souffrit le pays en 866, lorsque les prières adressées aux dieux se révélèrent inutiles".

En ce qui concerne les photos : Les fleurs dont il est question dans ce poème printanier sont naturellement associées au Japon aux "fleurs de cerisier". Mais Tak a eu l'idée d'utiliser cette fois des photos de roses, ce qui conviendrait aux spectateurs européens. Car la rose est pour nous l'incarnation de la beauté. Au sein de l'équipe, nous trouvons cette interprétation très réussie - mais nous ne savons pas si les spectateurs japonais ressentent la même chose...

Concernant la musique : La composition imite la forme stricte du poème (5-7-5-7-7 "syllabes" par ligne) par l'alternance de mesures de 5/8e et de 7/8e. L'ambiance mélancolique est captée par l'interaction entre le piano, la flûte, la flûte alto (qui peut aussi être remplacée par un violon) et la voix de Johanna.

En ce qui concerne le texte : Les traductions du japonais vers l'allemand ou  le français sont très difficiles pour ces poèmes. Nous avons donc eu recours à la version française de la traduction anglaise de ce poème de William Porter. La citation suivante donne un petit aperçu des difficultés de traduction : "Le premier et le dernier vers peuvent signifier soit que 'la nuance de la fleur s'estompe sous l'averse persistante dans le monde", soit que "la beauté de cette fleur (c'est-à-dire elle-même) s'estompe alors que je vieillis de plus en plus dans cette vie" ; tandis que la troisième ligne, qui sépare les deux vers, signifie que la nuance de la fleur et sa propre beauté ne sont également que vanité. Cette strophe, avec sa double signification continue, est un excellent exemple du jeu de mots caractéristique du Japon".
Les citations sont tirées du livre : Ogura Hyakunin Isshu : Cent personnes, chacune un poème, p. 14

Notre photographe Takashi a eu l'idée de ce projet. Il nous a présenté quelques wakas (poèmes japonais) et nous, membres de l'équipe, avons tout de suite été fascinés, car même à travers les traductions (parfois contradictoires), nous avons ressenti la magie de cette poésie... La particularité de ces poèmes est qu'ils ont été écrits il y a plus de 800 ans, mais qu'ils sont toujours, dans le Japon moderne, aimés et lus.

Pour des poèmes comme celui-ci, "une attention particulière a été portée à la forme ... esthétique. Du papier, de l'encre, de la calligraphie ... appropriés ont été utilisés". Notre expérience n'est peut-être pas si absurde dans ce sens : nous essayons de donner au texte transmis une "forme esthétique" moderne avec les moyens de notre époque, les médias numériques...
Voir aussi : https://de.wikipedia.org/wiki/Hyakunin_Isshu

Le printemps est arrivé

Notre photographe Takashi a eu l'idée de ce projet. Il nous a présenté quelques wakas (poèmes japonais) et nous, membres de l'équipe, étions immédiatement fascinés, car même à travers les traductions (parfois contradictoires), nous ressentions la magie de cette poésie... La particularité de ces poèmes est qu'ils ont été écrits il y a plus de 800 ans, mais qu'ils sont toujours, dans le Japon moderne, aimés et lus.

Il s'agit de la deuxième vidéo de ce projet. Après le waka n° 5 "Dans la solitude des montagnes", nous avons maintenant publié le waka n° 33 dans notre propre édition. Il s'agit d'un poème printanier de KINO TOMONORI :

Hisakatano - Le printemps est arrivé, et une fois encore
Hikarinodokeki - Le soleil brille au firmament
Harunohini - Le ciel sourit si doucement que 
Shizukokoronaku - Il me fait presque pleurer,
Hananochiruramu - Quand les fleurs se fatiguent et meurent.

Dans l'info vidéo du Waka n° 5, vous trouverez des informations encore plus précises sur les wakas :

Concernant la musique : Siggi s'est à nouveau orienté vers le système pentatonique et a consciemment conçu sa composition de manière simple. Le son clair du koto sert de base aux trois voix féminines, dont l'harmonie crée une atmosphère dans laquelle, face à la chute des fleurs de cerisier, on ressent à la fois la beauté et la mélancolie de l'éphémère.

Johanna Keupp-Kosbahn (chant), Siegfried Marx (composition, instruments), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Dans la solitude des montagnes

C'est notre photographe Takashi qui a eu l'idée de ce projet. Il nous a fait découvrir quelques Wakas (poèmes japonais) et nous, membres de l'équipe, avons été immédiatement fascinés, car nous avons ressenti la magie de cette poésie même à travers les traductions (parfois contradictoires)... La particularité de ces poèmes est qu'ils ont été écrits plus que Il y a 800 ans, mais toujours aimé et lu aujourd'hui dans le Japon moderne. (La poésie allemande médiévale n'a pas eu cette chance...)

Pour la vidéo, nous avons sélectionné Waka n°5 de SARUMARU DAYU du recueil de poésie Ogura Hyakunin Isshu. C'est un poème d'automne mélancolique.

Puisque notre vidéo suit le texte au plus près, voici les "versets" avec leur sens principal :

Okuyaman -  
 
 
 
 

La version en prose anglaise reconnue se lit comme suit : How lonely autumn is when a deer calls his wife plodding on the ground covered with maple leaves in the mountains.

Le cerf et les feuilles d'érable, qui virent au rouge vif en automne, sont considérés comme des symboles de l'automne au Japon, ce qui est également compréhensible pour nous en Allemagne.

Dans des poèmes comme celui-ci, « un accent particulier était mis sur… la forme esthétique. Du papier, de l'encre, de la calligraphie… appropriés ont été utilisés. » Peut-être notre expérience n'est-elle pas si farfelue en ce sens : nous essayons de donner au texte traditionnel une « forme esthétique » moderne (comme mentionné ci-dessus) en utilisant les moyens de notre temps, les les médias numériques donnent…

Si vous voulez en savoir plus, vous pouvez lire la suite...

À la musique: Siggi a gardé la musique très transparente, de sorte que la voix de Johanna crée une ambiance mélancolique, intériorisée, parfois quelque peu mystique. Les sections mélodiques individuelles sont basées d'une part sur le système pentatonique, qui est également utilisé dans la musique asiatique, mais la voix polyphonique principale suit la tradition occidentale et rappelle un madrigal. Dans la section centrale, le timbre japonais typique d'un koto (instrument à cordes) est ajouté et renforce l'ambiance de base de la tristesse.

Au texte : Notre poème est tiré de l'anthologie Ogura Hyakunin Isshu, traduit littéralement : Cent Poèmes par Cent Poètes - un concept intéressant :  https://de.wikipedia.org/wiki/Hyakunin_Isshu  . On sait que le recueil de poèmes date de 1235, mais on sait très peu de choses sur l'auteur de notre poème, Sarumatu Dayu, mais il a probablement vécu au plus tard en 800 après JC, donc son poème est encore plus ancien que cela. 

Les wakas (poèmes) de l'anthologie Ogura Hyakunin Isshu sont tous écrits sous forme de tanka. Le tanka (japonais短歌, dt. poème court) est une forme de poème japonais sans rime avec 31 syllabes (le terme technique a au moins 1300 ans) - dans l'arrangement 5-7-5-7-7 mores par ligne. C'est plus vieux que ce que nous connaissons   haïku    (5-7-5 syllabes), qui a évolué à partir de tanka. Un tanka évoque l'instant, le capturant avec précision et musicalité. 

Au Japon, un tanka s'écrit souvent sur une seule ligne, dans d'autres langues souvent sous la forme de 5-7-5-7-7 syllabes par ligne. S´ il vous plaît se référer: https://de.wikipedia.org/wiki/Tanka

Les informations font suite aux deux articles de Wikipédia cités, en date de novembre 2022

Johanna Keupp-Kosbahn (chant), Siegfried Marx (composition, instruments), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Sakura en Allemagne

Cette vidéo est un hommage au peuple japonais et à son amour des fleurs de cerisier ! Mais comme nous vivons en Allemagne, nous avons essayé de trouver "Sakura" ici. Il y a aussi beaucoup de cerisiers en Allemagne et les Allemands adorent se promener dans les vergers de cerisiers - bien qu'il s'agisse de cerisiers cultivés en fleurs blanches, dont les fruits sont récoltés en été. Il y a aussi de nombreux cerisiers sauvages qui ornent le paysage de leurs nuages de fleurs blanches au printemps. Et il y a les merveilleuses cerises ornementales japonaises avec leurs fleurs roses. Ils deviennent de plus en plus populaires en Allemagne ! Toutes les photos de cette vidéo ont été prises par Tak en Allemagne. Johanna chante le "nouveau" couplet de la chanson bien connue en japonais, accompagné de sons qui sonnent japonais aux oreilles allemandes. Puis la composition erre à travers diverses formes musicales occidentales. A la fin de la vidéo, Johanna chante notre version allemande du texte au lieu du "vieux" couplet japonais. (Ce couplet est les paroles originales, mais comme les écoliers japonais avaient du mal à apprendre ce couplet, une nouvelle version a été créée. Johanna le chante au début de la vidéo.)

Chanson folklorique traditionnelle japonaise retravaillée par Johanna Keupp-Kosbahn (chant, flûte), Siegfried Marx (piano, arrangement), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Premier couplet (japonais）

Sakura, sakura,                fleur de cerisier,  fleur de cerisier

noyama mo sato mo      dans les champs et les collines et les villages

miwatasu kagiri               à perte de vue.

kasumi ka kumo ka        Comme le brouillard, comme les nuages

asahi ni niou                      brillant au soleil levant,

sakura, sakura                   fleur de cerisier, fleur de cerisier,

hana zakari                         le temps de la floraison.

Deuxième strophe (allemand)

Sakura,  cerisier en fleurs 

Ton rêve de fleurs roses

Ça sent si loin dans tout le pays.

Les nuages de fleurs scintillent doucement

Brillent au soleil du matin,

Sakura viens avec moi

Viens avec moi et regarde...

Le dernier soir

Lors de notre première réunion d'équipe en juillet 2021, Tak a proposé ce projet. Il avait remarqué que la chanson "Kokyouwo Hanaruru uta" (Adieu à la patrie), extrêmement connue au Japon, avait la mélodie de la chanson folklorique allemande "Der letzte Abend". La version japonaise de la chanson peut être trouvée dans de nombreuses vidéos différentes sur YouTube. Mais Tak a cherché en vain une vidéo avec les paroles allemandes de "Der letzte Abend", mais apparemment il n'y en avait pas. Il a fait beaucoup de recherches sur le sujet et a également écrit son propre essai à ce sujet, veuillez vous rendre sur notre page Pensées.
La chanson est presque inconnue en Allemagne. Nous ne le savions pas et nous n'avons trouvé aucun enregistrement de cette chanson. C'est pourquoi nous en avons fait un de "Der letzte Abend" nous-mêmes. Et puisque Johanna apprend le japonais, nous avons osé enregistrer une version japonaise de « Kokyouwo Hanaruru uta » (Adieu à la maison).

Mais ce n'était pas la fin du traitement de ce sujet et une troisième vidéo a suivi... Voir info vidéo suivante : Adieu à la patrie/J'ai versé beaucoup, beaucoup de larmes.

Chanson folklorique traditionnelle allemande retravaillée par Johanna Keupp-Kosbahn (chant, flûte), Siegfried Marx (piano, arrangement), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Papillon

À l'été 2022, Siggi a été inspiré pour créer une composition sur un papillon qui s'assoit d'abord paisiblement sur une fleur, grignote du nectar et profite du beau temps, mais est ensuite surpris par un orage. Mais finalement, le papillon survit bien à tout... Johanna a relevé le défi et a enregistré cette pièce difficile d'une manière merveilleusement sensible et flottante, si bien que la flûte et le piano forment une véritable unité. Bien sûr, elle a décliné l'offre de "désamorcer" quelques passages de la piéce. 

Cependant, il y avait des problèmes avec les images. Tak a beaucoup de belles photos de papillons assis, mais la musique en appelle aussi à des papillons volants. Alors il a expérimenté, même fait des films, également au ralenti, il était à la Maison des papillons de Francfort et a beaucoup essayé. Cependant, ses photos de papillons japonais étaient toujours les plus appropriées. La solution pour la vidéo s'écarte donc quelque peu de l'idée de base du compositeur, mais finalement chacun a sa propre idée de ce qu'il entend...

Siegfried Marx (composition, piano), Johanna Keupp-Kosbahn (flûte), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Tango de las Calas - Danse des fleurs calla

Siggi aime le tango argentin et il a donc composé une fois l'une de ses idées musicales de tango. Johanna joue les deux parties mélodiques – le couple dansant, pour ainsi dire – avec la flûte traversière et la flûte alto. Les images sont quelque chose de très spécial cette fois :

Les photos utilisées dans cette vidéo ont été prises dans le studio photo de Walter Adler.

Deux spécimens de fleurs de Callas ont été photographiés avec un éclairage différent et des filtres de couleur différents. Walter Adler est photographe professionnel et président du club photo GDF-Hessen à Eppstein, auquel appartient également notre Tak Kuratsuwa. Il anime régulièrement des ateliers photo.

Si vous êtes intéressé par la photographie, veuillez le contacter;

Nom : Digital Photography Society (GDF) eV

Rue : Lindenkopfstrasse 13

Lieu : 65817 Eppstein Pays : Hesse

Téléphone : 0171 1425442

Site web: https://gdf-hessen.de/

Siegfried Marx (musique), Johanna Keupp-Kosbahn (flûtes), Walter Adler, Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo), Andrea Kuhn, Jeanine Waisala (titre)

Fantaisie baroque

Siggi voulait écrire une autre fantaisie pour flûte seule... C'est devenu un hommage à Jean-Sébastien Bach, dont la célèbre Partita en la mineur (BWV 1013) l'a inspiré. Siggi a conservé la forme stricte du modèle et a composé des passages qui sonnent "vraiment" baroques, mais il a souvent utilisé à nouveau des combinaisons sonores modernes ou modales (complètement non baroques). Après tout, nous vivons au 21ème siècle. La répétition de la première partie était utilisée par le flûtiste à l'époque baroque pour montrer ses talents de virtuose à travers des embellissements (nous dirions aujourd'hui "improvisations"). Cependant, Siggi a noté ces variantes car ces libertés sont inhabituelles dans la musique classique d'aujourd'hui.

Astrid a choisi les photos de natures mortes baroques prises par Tak. Il y a une histoire séparée pour cela (voir la page "Les pensées sont libres"). Cependant, comme la musique n'est pas purement "baroque", des photos des natures mortes modernes de Tak apparaissent également avec les peintures... C'est passionnant de découvrir les similitudes et les différences entre les peintures des maîtres anciens et leurs homologues modernes ! Johanna a tout de suite accepté le défi de cette pièce, elle a pris beaucoup de plaisir à travailler dessus.

Siegfried Marx (musique), Johanna Keupp Kosbahn (flûte), Tak Kuratsuwa (photos et natures mortes modernes), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Fantaisie pour flûte

Cette vidéo est quelque chose de complètement différent, presque "extravagant"...

Cette fois, Siggi a composé un solo pour Johanna. Il a utilisé de petits motifs mélodiques (représentés dans l'image comme des éléments architecturaux romans / gothiques), qui sont ensuite joués assez librement et poursuivis sans aucun lien avec le majeur ou le mineur ou une tonalité spécifique. Cela semblera assez inhabituel à certaines oreilles. Les belles photos de Tak de la gare de Kyoto et quelques autres de Yokohama vont bien avec cela.

Cette fois, il a fallu beaucoup de temps pour trouver la musique et les photos, car Siggi a écrit la pièce principalement pour Johanna et sa flûte, pour des motifs purement tonals. C'était difficile de mettre ça en images. Nous avons expérimenté des photos en noir et blanc, mais ni Tak ni Astrid n'en sont fans, cela semblait trop "froid". Et à un moment donné, nous avons eu la solution que nous avons maintenant publiée.

Astrid a écouté la musique d'innombrables fois et essayé des photos, les a recadrées, a allongé et raccourci les transitions - mais plus elle écoutait la pièce et regardait les photos, plus elle aimait tout.

Johanna Keupp-Kosbahn (flûte), Siegfried Marx (composition, piano), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Fantaisie Hanabi

Siggi a eu une idée initiale assez folle pour cette pièce : il a choisi une gamme comme base de sa composition dans laquelle un ton entier est suivi d'un demi-ton (c'est-à-dire do - ré - mi bémol - fa - fi dièse - sol dièse - la - avant JC). Cela semble un peu flottant et surprenant. D'où le titre : Une "fantaisie" est une forme musicale qui ne fait pas de spécifications. Le compositeur peut donc développer et expérimenter librement.

Les photos sont également surprenantes... Tak a photographié ces belles impressions de feux d'artifice lors de l'événement "Mainzer Sommerlichter" en 2018. Il lui a fallu beaucoup de temps pour trouver ce bon emplacement pour ses photographies.

"Hanabi" est le mot japonais pour "feux d'artifice". Il est composé des caractères "fleur" et "feu" (comme c'est beau et approprié ! )... C'est pourquoi nous avons appelé la pièce "Hanabi Fantasy".

Johanna Keupp-Kosbahn (flûte), Siegfried Marx (composition), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

La Valse Expérimentale

Une valse doit-elle toujours être à trois-quatre temps ? Dans le cadre de sa série « Tänze », Siggi a tenté quelque chose de complètement différent, une valse en cinq temps (3 2). Bien que vous ne le remarquiez peut-être pas au début... Parmi les photos de Tak, nous en avons sélectionné quelques-unes un peu plus inhabituelles. La vidéo s'appelle aussi « La Valse Expérimentale » car il s'agit d'une expérience. Bien sûr, on peut maintenant se demander s'il s'agit d'une vraie valse ou ce qui fait de la valse une valse...

Siegfried Marx (musique), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Pâques nature morte

Tak a expérimenté des natures mortes vers Pâques 2021. Nous les avons trouvés incroyablement beaux et intrigants, et Siggi s'en est inspiré pour créer une musique qui fait écho à la musique de la Renaissance. Nous avons envoyé la vidéo à nos amis comme une salutation musicale de Pâques.

Siegfried Marx (musique), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Walpurgis BACH

Siggi avait en tête les photos de Tak lorsqu'il a composé cette pièce. À cet égard, Astrid a eu la tâche facile cette fois, car il était clair quelles photos devaient être sélectionnées pour la musique. On ne remarque pas vraiment à quel point la composition est musicalement raffinée : elle est basée sur deux thèmes, l'un est la fameuse séquence de notes BACH et l'autre sa forme crabe HCAB. Mais parce que tout cela semble si mystique et un peu effrayant, nous avons appelé la pièce "Walpurgis BACH", d'après la nuit de Walpurgis le 1er mai, lorsque, selon la légende, les sorcières dansent sur le Blocksberg...

Siegfried Marx (composition/musique), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Venise sombre

Une histoire d'origine difficile : Tak a beaucoup de photos de Venise incroyablement belles. Astrid a donc voulu faire une vidéo Vendig et en a imaginé une musique pétillante et rayonnante - ou peut-être deux mouvements, un léger et festif, un brumeux-mélancolique ou idéalement trois mouvements (joyeux/relaxant - brumeux/mélancolique - festif/radieux). Mais comme Siggi n'est jamais allé à Venise et qu'il n'aime pas trop l'eau, une musique a été créée qui représente plutôt l'autre côté de la ville, la décadence, l'humidité constante - la Venise « sombre ». Tak a pensé que c'était bien et Astrid est finalement satisfaite de la vidéo aussi.

Marx (musique), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Un an plus tard, nous avons de nouveau enregistré la musique, cette fois Johanna a joué les parties de flûte. Comme la musique était encore plus agréable maintenant, nous avons également revu la vidéo et amélioré la sélection et la composition des photos. La nouvelle vidéo s'appelle désormais "Dark Venice". A titre de comparaison, laissons les deux versions en ligne : "The Dark Venice" et "Dark Venice".

Siegfried Marx (composition, musique), Joahnna Keupp-Kosbahn (flûte), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Barbaras "Zwiefacher" (Danse folklorique allemande)

Dans la saison du carnaval, Siggi voulait faire quelque chose d'amusant. Le Zwiefacher est une danse folklorique bavaroise et se compose de combinaisons de doubles et triples signatures rythmiques qui doivent être aussi imprévisibles que possible. Soi-disant pour que les danseurs d'un autre village (qui ne connaissaient pas les doubles locaux) se ridiculisent sur la piste de danse... Siggi a dédié la pièce à notre chère collègue Barbara Schlaffer.

Siegfried Marx (musique, images, vidéo)

Tango Passionné

Le tango, la danse préférée de Siggi, l'a inspiré à essayer quelque chose de nouveau dans ce style. Pour ce faire, il a dessiné des images avec des crayons de couleur qui voulaient capturer les pas et les mouvements du tango... Mais les couleurs des dessins étaient trop faibles, alors il a essayé de transférer les modèles sur l'ordinateur avec Gimp.

Siegfried Marx (composition, piano, images, vidéo)

WA Mozart : Sonate n° 1 en si bémol majeur, Allegro, KV 10

Dans sa recherche de partitions intéressantes, Johanna est tombée sur six sonates plutôt inconnues du grand Wolfgang Amadeus Mozart. La particularité : il les a écrites quand il était enfant, à l'âge de 8 ans ! Et même si tout n'a pas été composé selon les règles de l'art d'alors, ces sonates sont pétillantes d'idées musicales. Le premier mouvement de la première sonate est vif, plein d'esprit et un peu taquin - un Allegro - et nous avons tout de suite senti que les photos d'oiseaux pourraient correspondre à cela.

C'est pourquoi, pour une fois, nous avons été infidèles à notre photographe Tak, qui n'a pratiquement pas pris de photos d'oiseaux. Heureusement, le hasard nous a fait faire une rencontre à laquelle nous ne nous attendions pas : en mai, Astrid et Siggi ont vu une exposition de la "Malschule Art Bamberg" (https://www.malschule-art.de/). Les peintures étaient toutes très réussies, souvent très belles et parfois très touchantes. Astrid a préféré le tableau de girafe d'Emma et l'a acheté. De cette façon, nous avons fait la connaissance d'une famille kurde très gentille, et il s'est avéré que non seulement la fille a un talent artistique, mais aussi son père. Il est passionné par la photographie des oiseaux de Bamberg. C'est ainsi que l'Allegro du jeune Mozart et les oiseaux de Bamberg se rejoignent dans notre vidéo.

Siegfried Marx (musique), Johanna Keupp Kosbahn (flûte), Hishyar Hassun (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

Isaac Albeniz : Tango en ré mineur

Astrid et Siggi adorent danser le tango, alors avec ce tango Siggi a imaginé le tempo auquel ils danseraient... Son interprétation de cette célèbre pièce d'Isaac Albeniz est donc un peu plus retenue et plus lente que beaucoup d'autres enregistrements. Tak a pris les photos sur les îles Canaries en mai 2022, mais Astrid n'a choisi que des photos de Lanzarote pour la vidéo. Elle dédie cette vidéo à sa chère amie et collègue Steffi Ettinger, qui adore passer ses vacances là-bas et lui apporte toujours de merveilleux savons.

Siegfried Marx (piano) Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo)

FX Mozart : Rondo en mi mineur

De nombreux mélomanes ne savent même pas que le grand Wolfgang Amadeus Mozart avait un fils qui était également compositeur : Franz Xaver Mozart (1791-1844). Son œuvre est largement oubliée aujourd'hui, mais ces dernières années son

« Rondo en mi mineur » est devenu plus connu. Et nous voulons y contribuer avec notre enregistrement. Johanna a eu l'idée et nous nous sommes mis au travail. L'œuvre a probablement été créée dans les années 1820. Il contient encore des éléments musicaux du XVIIIe siècle, comme la mélodie claire de la flûte ou la section médiane, qui semble presque baroque. Le piano, en revanche, peut se livrer de manière assez romantique. Les musiciens se sont rapidement mis d'accord sur leur interprétation, mais les illustrations ont pris plus de temps et ont demandé beaucoup d'expérimentation.

Le concept actuel assigne des motifs picturaux spécifiques aux thèmes musicaux les plus clairs (par exemple le 1er thème : les fontaines, le thème « beau » : les putti, la partie « baroque » : les incrustations). De nombreuses photos, en revanche, ne font que souligner l'ambiance de la musique : par exemple, de belles pièces d'eau et une nature apprivoisée dans des parcs ou des cascades sauvages en plein air... Tak a pris les photos au palais de Linderhof, au palais de Herrenchiemsee, au palais de Schwetzingen Park, à Munich, Starnberg, Kaiserslautern, Trèves , enregistré dans la magnifique bibliothèque du monastère de Wiblingen et dans la Wieskirche. Les cascades de Maruono Taki se trouvent sur le plateau d'Ebino au Japon.

Franz Xaver Mozart a eu conscience toute sa vie qu'il était dans l'ombre de son père, il "a toujours agi comme le fils de WA Mozart". Il a passé une grande partie de sa vie en Galice, qui fait maintenant partie de la Pologne et de l'Ukraine, mais faisait alors partie de l'empire des Habsbourg. Il a également séjourné longtemps à Lemberg/Lviv, dans l'ouest de l'Ukraine, qui a fait les gros titres ces dernières semaines pour avoir accueilli des milliers de réfugiés de la guerre d'Ukraine.

En 1810, FX Mozart écrivait à un ami : "La flûte est un instrument si doux, qui convient assez bien à mon tempérament plutôt enthousiaste". Il a trouvé la pièce "plutôt bien faite", c'était "si doux, si chantant".

Quiconque écoute plus attentivement et veut comprendre la structure de la forme rondo sera surpris, car le "Rondo en mi mineur" n'est pas du tout un rondo, mais le premier mouvement d'une sonate et suit donc la forme sonate. FX Mozart n'a cependant pas composé les autres mouvements de la sonate. Le nom "Rondo" ne vient pas du compositeur lui-même, mais de son administrateur de domaine.

Les informations et les citations sont tirées de l'avant-propos de l'édition Henle "FX Mozart Rondo e-Moll" de Karsten Nottelmann.

Pour plus d'informations, voir : https://www.kammermusikführer.de/werke/3941

Schumann - Rêverie

Nous avons fait notre vidéo "Träumerei" de Robert Schumann comme cadeau d'anniversaire pour la mère de Siggi. Siggi ne joue pas la pièce de manière très romantique et élégiaque, il pense plutôt à un enfant complètement immergé dans son monde. Après tout, le « Träumerei » fait également partie du cycle « Scènes pour enfants ». Les images sont toutes dans des tons de rose - la "couleur la plus paisible du monde" (Jean-Gabriel Causse). Alors la vidéo peut peut-être emmener l'auditeur dans un monde magique l'espace d'un instant...

Orphée avec son luth

Cette chanson est également l'une des chansons de Shakespeare de Betty Roe. Le chanteur de l'ancienne légende, qui apprivoise la nature sauvage avec son chant, rend les animaux dangereux très confiants et apaise toutes sortes de chagrin et de douleur, est probablement le plus connu. Nous avons donc décidé de ne pas superposer le texte sur la vidéo pour ne pas gâcher les images. Si vous voulez savoir exactement, vous pouvez lire le texte original et la traduction allemande ou japonaise sous "WATCH MORE" sur YouTube. Dans cette chanson, Orphée fait s'incliner devant lui les arbres glacés et les sommets des montagnes, il apaise la mer sauvage et les chagrins et les soucis des hommes se dissolvent. L'ambiance est joyeuse et printanière.

Johanna Keupp-Kosbahn (chant, flûte), Siegfried Marx (musique), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo), Betty Roe (composition)

(Publié avec l'aimable autorisation du compositeur)

Pas encore public pour des raisons de droits d'auteur.

Ne soupire plus

Johanna était d'humeur pour ces courtes chansons basées sur des textes de Shakespeare, alors nous avons essayé quelque chose avec le chant. « Ne soupire plus » est un poème de la comédie Much Ado About Nothing, mis en musique par la compositrice anglaise Betty Roe. Johanna a enregistré les parties de chant et de flûte à Munich et Siggi a tout assemblé à Nuremberg. Astrid, en tant que femme de mots, voulait s'adapter au texte d'une manière ou d'une autre, nous avons donc fondu les vers centraux du poème dans une version et laissé la vidéo pure dans une autre. Qu'est-ce qui est mieux?

Johanna Keupp-Kosbahn (chant, flûte), Siegfried Marx (musique), Tak Kuratsuwa (photos), Astrid Klier-Marx (vidéo), Betty Roe (composition)

(Publié avec l'aimable autorisation du compositeur)

Pas encore public pour des raisons de droits d'auteur.

Domenico Scarlatti - Sonate en do majeur

Domenico Scarlatti était un virtuose du clavecin baroque qui aimait incorporer des difficultés techniques particulières dans ses compositions. L'art dans cette sonate est que le pianiste doit maîtriser de grands intervalles de hauteur, dans lesquels l'écartement des doigts n'est pas suffisant et les doigts doivent faire de grands "sauts". Le taux de réussite est donc rarement de 100%... Mais heureusement que cela a fonctionné avec le tir de Siggi !

Il a recréé les images avec Gimp sur l'ordinateur. Astrid pense qu'ils vont très bien, mais bien sûr les goûts diffèrent...

Siegfried Marx (clavecin, images)

Mozart - Fantaisie en do mineur, KV 475

Siggi est un grand fan de Mozart. La Fantaisie en do mineur est également très belle et en partie inhabituelle car elle contient des sonorités qui ressemblent à celles de Beethoven. Siggi a essayé de peindre des images sur l'ordinateur qui illustrent ce chemin particulier... Ce qui pourrait être un peu difficile à comprendre pour de nombreux téléspectateurs (même pour Astrid).

Siegfried Marx (piano, tableaux)

Beethoven - Sonate au clair de lune (et amis)

Siggi a recommencé à jouer du piano après sa retraite. La Sonate au clair de lune est la première pièce qu'il "réchauffe". Il a combiné ses propres photos. Mais photographier la lune n'est pas si facile... Et c'est ce que nos amis ont remarqué lorsque nous leur avons montré la vidéo. Ursula m'a immédiatement envoyé une de ses photos de lune. Nous avons donc demandé à nos amis plus de photos de la lune et nous en avons reçu plusieurs. À partir de ceux-ci, nous avons réalisé la deuxième version de la vidéo. La musique est restée la même.

Siegfried Marx (piano, vidéo) avec des photos de lune de Marlene Bahr, Ursula Bahr, Ruth Drangmeister, Steffi Ettinger, Markus Hierhager, Dorothea Luther et Eva Wendt