Enregistrements audio - Playbacks - Albums

Nous avons créé une page sur notre site web intitulée Enregistrements audio - Playbacks - Albums.

Une brève explication de ceci pourrait être utile.

Albums: Vous y trouvez les enregistrements audio que nous avons regroupés thématiquement et qui ont été diffusés via les plateformes de streaming. Ce format s'adresse principalement aux mélomanes soucieux de la qualité sonore

et moins sur la perception visuelle (nos vidéos avec images ont une qualité sonore réduite).

En revanche, ces morceaux peuvent être entendus dans une qualité sonore particulièrement bonne via des plateformes telles que Spotify, Apple Music, Amazon Music ou YouTube Music.

Pistes d'accompagnement: Il s'agit d'offrir aux mélomanes la possibilité d'accompagner des pièces distribués sous forme de vidéos ou d'enregistrements audio. Vous pouvez aussi l'appeler "karaoké instrumental". Dans ce cas, la partie mélodique manque et la pièce commence par un décompte afin que l'interprète puisse reconnaître le tempo à temps. On dit que la plus belle musique est celle que l'on fait soi-même - et il n'y a rien à ajouter à cela.

Enregistrements audio:  Ce sont des enregistrements de pièces qui ne conviennent pas aux vidéos. Ils peuvent ne pas être thématiquement liés aux images que nous avons, ou ils peuvent être trop longs.

Dans de nombreuses pièces classiques baroques ou viennoises, les mouvements individuels sont répétés, ce qui soulève la question : pourquoi cela a-t-il été fait ? Probablement pas juste pour gagner du temps. Souvent, la solution consiste simplement à jouer doucement la répétition.

À l'époque baroque, il y avait le soi-disant "art de l'ornementation", dans lequel les interprètes répétaient des trilles, des circonlocutions etc.  et ainsi il montraient ce dont ils étaient capables, tant en termes d'idées spontanées que de possibilités techniques. Les compositeurs n'ont pas prétendu devoir tout définir.

Cette tradition s'est plus ou moins poursuivie dans les époques suivantes.

Aujourd'hui, l'improvisation se retrouve principalement dans le jazz et le rock, mais très rarement dans la musique classique moderne.

Nous essayons de garder l'art ornemental vivant dans nos enregistrements, en mettant l'accent sur il faut que tout instrumentiste souhaitant jouer dans cette veine utilise ses propres embellissements peut utiliser. C'est pourquoi nos playbacks, comme les enregistrements audio, peuvent être entendus avec des répétitions.

Les playbacks ne peuvent être trouvés que sur YouTube. Vous pouvez les télécharger avec le logiciel approprié et commencer à jouer (s'entraîner, s'entraîner, s'entraîner... jouer).

Avec notre offre de vidéos, d'enregistrements audio, de playbacks, d'albums et de partitions, nous espérons être à la hauteur de ce qu'a dit Aristote :

"C'est dans la nature de la musique de donner du plaisir."
Siegfried Marx, janvier 2023

Aperçus (sur notre équipe)

Notre équipe est composée de deux hommes et deux femmes, deux hommes d'une grande sensilibité visuelle et deux d'une grande sensbilité auditive, trois Allemands et un Japonais - force est de constater qu'il y a des opinions et des évaluations différentes...

Voici un petit exemple :

Johanna et Siggi avaient fini d'enregistrer la musique des "Drei Wakas" (ce sont des poèmes japonais) et il s'agissait maintenant de trouver une jolie pochette sous laquelle les pièces pourraient être retrouvés sur Spotify, Apple Music, Youtube Music et Amazon Music. Siggi a donc créé un design pour les informations nécessaires et était maintenant indécis quant à la couleur de l'arrière-plan. Il a donc mis ses brouillons en discussion dans notre groupe WhatsApp.

• Il ne se souciait pas de la couleur.
• Cette fois, j'étais en faveur des teintes plus pastel, même si j'aime généralement qu'elles soient fortes en couleur. J'aimais un jaune doux ou un vert clair, ils me semblaient correspondre à la délicatesse des vers.
• Johanna, en revanche, était étonnamment favorable aux tons forts comme le rouge ou le jaune doré, mais était prête à faire des compromis et a ajouté qu'elle était ouverte à "tout sauf le gris".
• Takashi a choisi - gris.

Je ne pense pas que le gris soit vraiment une couleur, et si c'est le cas, alors c'est la couleur de l'ennui et de la tristesse. Au lycée, j'avais un professeur d'art qui ne portait que des vêtements gris. Même à ce moment-là, j'ai pensé que c'était terrible : comment une femme aussi créative pouvait-elle être habillée d'une manière aussi ennuyeuse ? J'associe aussi « gris » aux jours de brouillard élevé ou à la couverture nuageuse grise en novembre (maintenant plus en décembre grâce au réchauffement climatique). Le monde n'est alors constitué que de différentes nuances de gris ce qui me rend mélancolique ...

Siggi a également été surpris par ce résultat de vote et a commencé à faire des recherches. Dans un de mes livres sur les couleurs, il a trouvé la confirmation de mon point de vue. Parce qu'il disait : « Gris » signifie « partout dans le monde : tristesse, modernisme, peur, monotonie, simplicité ».*

"Autour du monde"? Cela ne pouvait pas être vrai, et heureusement Siggi n'en était pas satisfait non plus, mais continua à chercher jusqu'à ce qu'il tombe sur un article merveilleux sur Internet : « La couleur grise au Japon : l'autre couleur du Japon ». cet essai se lit comme suit :

« Mais la couleur grise a une histoire différente au Japon. Il est perçu différemment, suscite des associations et des sentiments différents, il s'intègre simplement différemment dans la vie au Japon. Et oui, malgré toutes les tendances modernes, tous les créateurs de mode extravagants et individualistes et tous les amis du béton apparent, il est évident que le gris joue un rôle plus positif dans la vie japonaise que selon les normes occidentales. Le gris est juste kakkoii (cool), le gris est triste-beau, le gris est simplement élégant.

Avez-vous déjà une idée du design qui a ensuite été mis en œuvre ? Oui, bien sûr le gris !

Et ce qui me reste, c'est la belle prise de conscience que mes mèches de cheveux gris peuvent aussi être considérées comme quelque chose de positif... Si vous avez le temps, lisez "La couleur grise au Japon": https://kunst-aus-japan. de/les-couleurs-du-japon-noir-blanc-gris/

* Jean-Gabriel Causse : L'incroyable pouvoir des couleurs. Hanser-Verlag Munich 2018, page 169.

https://kunst-aus-japan.de/the-colours-of-japan-black-white-grey/

 , consulté le 30/11/2022

Astrid Klier-Marx, 2022

Il y a la guerre en Ukraine - et nous continuons à travailler sur nos clips musicaux...

A propos de la mauvaise conscience de l'artiste

Nous vivons une époque déprimante : le Covid est avec nous, le rapport sur le climat mondial peint un avenir sombre et la guerre en Ukraine ébranle notre conviction qu'il y a un progrès moral pour l'humanité. A cette humeur déprimante s'ajoutent nos soucis intimes et les coups du sort. En tant qu'artiste, vous vous demandez s'il est juste de composer, de faire de la musique, d'écrire des poèmes, de faire des peintures ou des sculptures, des photos ou des vidéos. Le public a des choses plus importantes à faire. Sommes-nous autorisés à publier quoi que ce soit pour le moment ?

On se pose cette question et oui, on a mauvaise conscience !

Un entretien avec le psychothérapeute d'Erlangen Andre Pittig (publié dans le Nürnberger Zeitung le 3 mars 2022) aide à la réflexion sobre. Il dit : « Nous ne pouvons pas défaire la situation directe, autant que nous le souhaitons. Cependant, nous pouvons influencer la façon dont nous gérons nos peurs. D'une part, le soutien social aide, parler aux autres, échanger des idées. Une solution à court terme serait aussi d'éviter un peu le contenu. Je peux peut-être définir un moment précis de la journée où je peux obtenir des informations spécifiques. Ainsi, vous pouvez éviter et distraire court terme aide".

Il est également important de contrecarrer activement le sentiment de sa propre impuissance « en faisant quelque chose dans la mesure de mes moyens : faire un don ou aller à une manifestation, par exemple. Nous sentons que nous pouvons faire la différence."

Les trois stratégies d'adaptation identifiées par Andre Pittig sont : 1. Devenez actif, 2. Canalisez les informations frustrantes et 3. Distrayez-vous. Nous pensons qu'un moyen particulièrement puissant de vous distraire est de faire quelque chose d'amusant. Ça donne du calme, de la force, ça renforce l'espoir... Nos vidéos sont aussi des îlots de positivité, laissons-les travailler !

Certains commentaires sur nos vidéos décrivent exactement cela, nous voudrions terminer ici par deux exemples particulièrement courageux : 

Nous "voudrions vous remercier infiniment pour la belle composition "Friends" 🙏. Ce soir, nous nous sommes mis à écouter et à regarder votre travail en paix... Cela faisait longtemps que nous n'avions pas vu quelque chose d'aussi beau avec la musique. 😍 Nous ne pouvons que vous encourager à continuer ici et à vous rendre public.... Merveilleuses contributions à la famille humaine sur terre🥰✨.

Ulriken Brisken dans notre vidéo "Friends"

"Merci beaucoup - également pour les images - les images de fleurs et de la nature sont probablement les meilleures représentations de tout type de mouvement émotionnel, lorsque vous écoutez et regardez quelque chose de similaire se produire pour l'auditeur quant à ce qui peut être vu dans les images, le l'émergence de fleurs mystérieuses et rares, ou la façon dont ces fleurs peuvent être vues, non pas "par habitude" mais dans leur particularité, dans la beauté mystérieuse et la création qu'elles ont en réalité... c'est ainsi que les choses prennent leur véritable sens - avec fleurs sonnantes. Tout ce qui contribue à cela est vraiment nécessaire dans le monde en ce moment et je suis heureux que quelque chose comme ça soit montré et rendu audible ici.

"Maria Magdalena" à notre vidéo "Pour Johanna" 

Johanna Keupp-Kosbahn, Tak Kuratsuwa, Siegfried Marx, Astrid Klier-Marx, 3 mars 2022

Pourquoi la chanson folklorique allemande "The Last Evening" est-elle oubliée en Allemagne et toujours très populaire au Japon ?

Il y a deux ans, on m'a demandé de chanter deux chansons à la fête de Noël de notre club de tennis de table à Bremthal-Eppstein, en Allemagne.
J'ai décidé de chanter deux chansons folkloriques allemandes, "Loreley" et "The Last Evening", car les deux chansons sont très populaires au Japon. J'ai décidé de chanter en allemand et en japonais. Il était facile de trouver les versions karaoké de la Loreley dans les deux langues à pratiquer. J'ai également pu trouver la version karaoké de "The Last Evening" en japonais sans aucun problème. Mais je n'ai pas trouvé de vidéo de cette chanson dans la langue d'origine. J'ai trouvé plus de 100 vidéos de la version japonaise dans toutes sortes de formats, chant solo, chant avec orchestre, chœur, piano solo, violon, guitare, koto (harpe traditionnelle japonaise), flûte, harmonica, ukulélé, etc., mais non YouTube vidéo cette chanson en allemand. La chanson est complètement oubliée ici. Heureusement, j'ai pu trouver la partition et les paroles en allemand. Comme je ne sais pas lire les partitions, j'ai demandé à ma partenaire linguistique Johanna, qui heureusement est également musicienne, de chanter la chanson et de l'enregistrer. De cette façon, je pourrais pratiquer et interpréter les deux chansons à la fête de Noël.

Mais ma question sur la différence de popularité de cette chanson dans les deux pays est restée sans réponse... J'ai aussi découvert qu'il y a des Japonais qui aimeraient entendre la chanson chantée en allemand. Maintenant que nous avons la possibilité de faire des vidéos YouTube ici, nous avons décidé de produire la première vidéo allemande de cette chanson et de la publier sur YouTube spécialement pour les amateurs de chansons folkloriques japonaises..

La chanson est probablement née au milieu du XIXe siècle dans l'Odenwald et a été incluse dans les recueils de chansons "Les chansons folkloriques allemandes avec leurs airs chantants" (1843), dans "Deutscher Liederhort" (1856, n° 101) et aussi dans le "Songbook of the Craftsmen's Association" publié à Potsdam (1859). Cela suggère que la chanson exprime la tristesse d'un commerçant errant à la séparation d'avec sa bien-aimée. Kazumasa Yoshimaru a publié la version japonaise avec ses propres paroles dans un recueil de chansons en 1913. Il était un poète bien connu, un érudit littéraire et un professeur à l'école de musique de Tokyo, aujourd'hui l'université des arts de Tokyo. La chanson s'intitulait "Kokyouwo hanaruru uta, 故郷をはなるる歌", littéralement "adieu à la maison", mais ses paroles ne sont pas la traduction de la chanson allemande et n'ont pas grand-chose à voir avec l'original en termes de contenu. des mots de cinq et sept syllabes utilisés dans les poèmes courts traditionnels japonais, le waka, qui rend la chanson élégante.

Le sujet du texte original est la relation entre deux amants. Il est raconté du point de vue de l'homme, avec des sous-thèmes tels que la richesse, la religion, Dieu et la mort, qui, selon Astrid, étaient des thèmes typiques de la pensée romantique du XIXe siècle en Allemagne. La chanson n'exprime pas explicitement l'adieu à sa patrie. Cependant, nous pouvons imaginer que cet adieu a lieu lorsqu'un artisan quitte son pays natal pour se lancer dans un voyage pour perfectionner ses compétences. Le texte japonais, en revanche, exprime clairement l'adieu à la maison. Il décrit ce qu'un homme qui quitte sa patrie a vu et fait là-bas. Il dit adieu à tout cela. Il est également vrai que les Japonais, en particulier les personnes d'âge moyen et les personnes âgées, ont des liens plus forts avec leur patrie que les Allemands. Au Japon aussi, l'industrialisation a forcé la population à devenir plus mobile. La géographie du Japon a contraint les personnes vivant dans les zones rurales à s'éloigner des zones industrielles concentrées dans la partie centrale de l'île principale de Honshu, ce qui a entraîné un sentiment d'aliénation plus grand que chez les Allemands à la recherche de nouveaux emplois relativement proches de leur patrie. Mon autre partenaire de langue allemande en tandem a suggéré que cela pourrait aussi avoir quelque chose à voir avec l'atmosphère allemande après la Seconde Guerre mondiale, où les gens essayaient d'éviter des sentiments purement allemands ou des termes comme "Heimat".

J'ai terminé mon diplôme d'ingénieur en mécanique à l'âge de 20 ans et j'ai dû quitter mon pays natal pour travailler dans une entreprise à Kyoto. Mon père m'a demandé d'aller pêcher à la mouche avec lui avant mon départ. C'était le soir, juste après le coucher du soleil fin mars, lorsque de petits insectes ont survolé la surface de la rivière et que des poissons ont sauté pour les attraper. Je repense encore à cette soirée à la maison dans la rémanence avec une grande nostalgie, surtout quand je pense à mon père, qui a maintenant 97 ans, vit dans une maison de retraite et ne me reconnaît pas. La version japonaise de "The Last Evening" évoque cette nostalgie plus que la tristesse personnelle exprimée dans la version allemande.

Il a été prouvé que "Last Evening" est la chanson folklorique originale de la version japonaise. Voici le lien vers une étude détaillée de la relation entre ces versions et la deuxième version allemande intitulée "Farewell to Home" avec le texte "I shed many many tears" d'August Heinrich Hoffmann von Fallersleben.

http://blog.livedoor.jp/kiichirou_sakiyama/archives/cat_1274947.html

Malheureusement, l'article n'est qu'en japonais, mais lisible avec l'aide du traducteur Google.

La conclusion de l'article est la suivante :

La version originale de "Kokyouwo hanaruru uta" est vraisemblablement la chanson folklorique allemande "The Last Evening" = "Quand je pense au dernier soir". Il semble avoir été composé en 1822 ou 1826. Le texte original de "Kokyouwo hanaruru uta" est "adieu à la maison" = "j'ai versé beaucoup de larmes" par August Heinrich Hoffmann von Fallersleben, probablement écrit en 1842. La mélodie originale de cette chanson était probablement "The Last Evening".

Il n'est pas facile de dire pourquoi et comment se produit la différence de popularité entre ces deux versions. Afin de mieux comprendre cela, nous devrons peut-être examiner de plus près les contextes historiques dans les deux pays où ces chansons ont été chantées et les comparer également avec la situation d'une chanson folklorique similaire comme " Muß i denn, 別 れ の 歌 ". Nous espérons simplement que nos activités contribueront au renouveau de la version allemande en Allemagne et au Japon.

Tak Kuratsuwa, 2021

Le dernier soir

1.

Quand je pense au dernier soir

Quand je t'ai dit au revoir !

Ah, la lune, elle brillait si fort

je dois divorcer

Mais mon coeur reste toujours avec toi

Au revoir, au revoir, au revoir, au revoir, au revoir, au revoir, ma chérie, adieu!

2.

Ma mère dit :

Si un homme riche vous prend

Elle a de l'argent et beaucoup d'or.

Mais je préférerais de loin me vouloir

entrer dans la pauvreté

Que je quitte ma chérie...

Au revoir, au revoir, au revoir, au revoir, au revoir, au revoir, ma chérie, adieu!

3.

La grande richesse ne nous apporte aucun honneur,

Grande pauvreté sans honte.

Hé, j'aimerais être mille fois plus riche

Et t'aurais par ma main.

Au revoir, au revoir, au revoir, au revoir, au revoir, au revoir, ma chérie, adieu!

4.

J'ai l'intention de redevenir riche, mais pas en argent et en biens.

Si seulement Dieu voulait me donner la vie éternelle,
Oh, je suis assez riche comme ça.

Eh bien au revoir, au revoir, au revoir, maintenant au revoir, au revoir, au revoir,

Adieu ma chérie !

5.
Et la vie éternelle, bonne chance et beaucoup de bénédictions que je vous souhaite mille fois !

Et tu es ma chère chérie et tu restes ma chère chérie,

Droit dans la tombe fraîche.

Au revoir, au revoir, au revoir, au revoir, au revoir, au revoir, ma chérie, adieu!

Heinrich von Fallersleben : adieu à la maison

que je dois partir d'ici ―
Mais mon cher père a décidé

Nous migrons de chez nous.

à la maison, aujourd'hui nous randonnons,
De toi pour toujours !
Adieu, adieu, adieu !

Adieu, adieu !

Adieu, mes roses du jardin
Et vous, mes petites fleurs !

Ne vous occupez plus de vous et attendez,

Parce qu'il doit être divorcé.
Chères petites fleurs, pleurez avec moi !

Aujourd'hui je me sépare d'ici.
Au revoir...

Adieu, champs verdoyants et fleuris,

Où j'ai trouvé de l'ombre fraîche!

Montagnes et vallées, prairies tranquilles
Je ne te reverrai plus !

Au revoir...

Adieu! alors j'appelle tristement,
Appelez-le de la montagne à la vallée.
maison Maison! Je ne te reverrai plus !

Je te vois pour la dernière fois !

Il fait sombre tout autour -

Et mon cœur est si lourd.

Au revoir...

Informations sur les chansons folkloriques "The Last Evening" et "I shed many many tears" du Dr. Heidi Christ

(Centre de recherche sur la musique populaire franconienne)

"Selon nos découvertes, le texte et la mélodie - comme indiqué dans les informations crédibles du "Folksong Book for Mixed Choir" - ont été enregistrés plusieurs fois depuis le premier quart du 19ème siècle, des traces mènent au livre d'air de Wernigerode de 1759. La chanson semble rapidement se généraliser et fut beaucoup chantée jusqu'au moins au dernier tiers du XIXe siècle (cf. les différentes sources) ; En 1890, on le retrouve également dans le Reichs-Commersbuch, c'est-à-dire dans le corps étudiant parmi les jeunes. En Franconie, Ditfurth (milieu / fin du 19e siècle) et Ries (début du 20e siècle) ont pu l'enregistrer à partir de l'utilisation humaine. À ma connaissance, il n'a pas été inclus dans la culture de la musique folklorique institutionnalisée depuis les années 1970, et nous n'avons aucune preuve de la libre circulation des groupes de chansons folkloriques. Mais on peut supposer qu'il est encore chanté ici et là à différentes occasions. Les recueils de chansons plus récents qui sont toujours en vente en contiennent, mais nous n'avons aucune information sur leur réception.

Le poème "J'ai versé beaucoup de larmes" d'August Hoffmann von Fallersleben a été écrit nettement plus tard que les paroles de "Last Evening", à savoir en 1842. Pour la première fois dans Hoffmann von Fallersleben, August Heinrich (éd.): Deutsches Volksgesangbuch. Hildesheim / New York: Georg Olms 1975, réimpression des éditions Leipzig 1848 et Zurich et Winterthur 1843. (= Sources folkloriques 8 chansons folkloriques) Le texte de Fallersleben a été combiné avec la mélodie apparemment répandue, bien connue et populaire de "dernier soir". imprimé. Ce n'est pas un événement rare, mais une pratique bien établie selon laquelle les paroles qui étaient appréciées étaient chantées sur des mélodies existantes. La version textuelle japonaise est basée sur le texte de Fallersleben.

Bien que je puisse comprendre le raisonnement de M. Kuratsuwa, je tiens à souligner que le texte "Si je me souviens du dernier soir", qui peut être attribué au romantisme allemand, ne fait pas référence à une scène d'adieu au sens d'un voyage de compagnon, mais plutôt à une connexion entre deux jeunes. L'arrogance de la mère est mise dans sa bouche, elle lui fait remarquer que le jeune homme devrait plutôt choisir une fille riche et ne pas céder à un véritable amour. Pour le jeune homme, en revanche, la richesse (et donc la réputation) ne signifie rien comparée à l'amour pour la fille apparemment pauvre. Néanmoins, il la quitte - non sans l'avoir assuré de son amour éternel.

Je trouve ta vidéo très réussie. D'une part, le matériau de l'image accompagne l'artisan triste qui s'en va dans sa marche vers la tombe. D'un autre côté, j'aime la voix chantante claire, qui est soigneusement et délicatement accompagnée par le piano et encadrée par la flûte - un enregistrement de chanson folklorique, pas une chanson d'art travaillée ou même surchargée. Merci pour ça."

Mai 2022

docteur Heidi Christ - centre de recherche sur la musique folklorique franconienne

Schlossstraße 3

97215 Uffenheim

E-mail : www.volksmusik-forschung.de

Téléphone : 09842-9369490

Pourquoi avons-nous appelé notre premier album "Blossom Dreams" ?

Spotify a beaucoup de règles sur la façon de nommer votre album, donc après plusieurs tentatives non autorisées, nous avons eu l'idée de nous inspirer de la belle fleur de cerisier de Tak, que nous avons choisie pour la couverture. Alors fleur de cerisier – fleur de cerisier. Mais cela non plus n'a pas été accepté. Et après d'autres jeux de réflexion, nous nous sommes retrouvés avec des "rêves de fleurs". Hourra, c'était accepté ! Blossom Dreams... En tant que professeur d'allemand, cela m'est immédiatement venu à l'esprit : Goethe a inventé ce mot pour son poème "Prométhée". Le Titan Prométhée se rebelle contre les dieux et parle à Zeus :

Pensais tu

Je devrais détester la vie

fuir dans les déserts,

Parce que pas tous rêves de fleurs mûri ?

« Rêves de fleurs » comme synonyme de « désirs et idées », peut-être aussi « folie juvénile » qui ne peut pas nécessairement être mise en œuvre dans la réalité ou, comme le dit le dictionnaire : « Tout ce que vous recherchez ne peut pas être réalisé » ;

Ce "rêve fleuri" pourrait se réaliser, c'est un très beau titre pour notre album !

L'intégralité du poème est disponible sur :

 https://www.textlog.de/18833.html

 Pour des informations générales et une interprétation, voir :

 https://de.wikipedia.org/wiki/Prometheus_(hymne)

Astrid Klier-Marx, novembre 2021

Ma rencontre avec la nature morte

Tac : Ma rencontre avec le vieux maître "Jan Davidsz. de Heem" a eu lieu dans la galerie Residenz du DomQuartier Salzburg. Lorsque feu le président de Matsuura Machinery Corporation au Japon, M. Masanori Matsuura et moi avons visité Salzbourg, M. Matsuura a voulu visiter la galerie pour voir des peintures de "de Heem". Il avait déjà visité la galerie avec sa fille, qui est mariée au propriétaire d'une galerie d'art à Tokyo et qui adore les natures mortes de "de Heem". Nous y avons vu un tableau de Jan Davidsz. de Heem, le père, et un autre par Cornelis de Heem, le fils.

https://www.domquartier.at/en/residenzgalerie/

https://en.wikipedia.org/wiki/Jan_Davidsz._de_Heem

J'ai été fasciné par le réalisme exceptionnel des images. J'avais vu beaucoup de natures mortes à ce moment-là, mais je devais convenir avec M. Matsuura qu'ils sont parmi les meilleurs peintres de natures mortes de l'âge d'or. Depuis lors, j'ai organisé des visites de musées avec des peintures "de Heem" chaque fois que M. Matsuura visitait l'Europe.

Nous avons visité la plupart des célèbres musées d'art d'Europe. Entre-temps, M. Matsuura a acheté un appareil photo reflex numérique et a commencé à prendre des photos de ces peintures. Comme nous travaillions tous les deux à l'époque, nous devions programmer nos visites du musée le week-end ou après le travail. Nous avons donc développé le rêve de visiter à nouveau les musées après notre retraite et de construire un musée virtuel "de Heem" avec les photos qu'il a prises et mes explications sur les artistes et leurs œuvres en japonais. Nous pensions que de cette manière "de Heem" pourrait devenir plus populaire au Japon qu'elle ne l'est actuellement, estimant que la beauté de ses peintures conviendrait au goût des amateurs d'art japonais. Cependant, ce projet est devenu impossible car il est décédé peu de temps après ma retraite. J'ai appris la photographie et j'ai commencé à visiter des musées pour photographier moi-même les œuvres de ces peintres. Mais pendant un certain temps, il n'a pas été possible de visiter les musées en raison de la réglementation corona. J'ai donc décidé de prendre des photos de natures mortes dans une petite pièce de ma maison. J'espère que la situation corona s'améliorera bientôt et que je pourrai à nouveau visiter librement les musées avec les peintures "de Heem".

Tak Kuratsuwa, 2021

Astrid : Ma première rencontre avec la nature morte a eu lieu à l'Alte Pinakothek de Munich. J'y étais enfant (probablement en âge d'aller à l'école primaire) avec mes parents. Et quand je me tenais devant une nature morte avec beaucoup de fleurs, mon père a attiré mon attention sur la petite mouche qui était peinte sur une fleur. Il a dit que ce n'est pas seulement une mouche, mais aussi un signe que tout va passer. Chaque nature morte baroque aurait un tel symbole de fugacité, souvent visible mais parfois caché. Dès lors, j'ai regardé attentivement chaque nature morte et j'ai recherché les symboles de l'éphémère, principalement des insectes. Enfant, cependant, je ne voulais pas voir que les papillons en faisaient partie. Je les trouvais trop belles pour symboliser quelque chose de négatif.

C'est pourquoi j'aime particulièrement la nature morte de Tak avec la belle vieille horloge. Elle montre avec noblesse que le temps passe vite...

Astrid Klier-Marx, 2021

La merveilleuse aventure d'un interprète

S'attaquer à une nouvelle pièce en tant qu'interprète est une belle aventure. Tout d'abord, le texte musical peut être comparé à un texte écrit dans lequel manquent le point, la virgule et parfois même l'espace entre les mots. J'envoie mes particules sonores en voyage. Ils sont de bonne humeur, impatients d'accomplir leur tâche et essaient de comprendre les tensions harmoniques et les références des phrases individuelles, qu'ils doivent d'abord reconnaître comme telles. Ils aspirent, applaudissent, sautent, se plaignent, sont déprimés ou heureux, selon les sentiments qui éveillent en eux. Vous pouvez également être à perte. Il y avait une barre de mesure au même endroit dans la phrase et ils étaient autorisés à sauter un peu. Maintenant qu'il a disparu, la structure du bar a changé et ils sont perdus pendant un moment, se regardent d'un air interrogateur et marchent un peu incertains. Des choses comme ça arrivent. Et ils attendent avec impatience chaque nouvelle pièce, chaque nouvelle aventure !

Johanna Keupp-Kosbahn, 2021